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为庆典中华人民共和国正式成立70周年，由文化和旅游部主办，文化和旅游部艺术司、中国美术馆主办的“最出色历程雄伟画卷——庆典中华人民共和国正式成立70周年美术作品展”，展览中国画、油画、版画等作品480余件，以一个序篇和“浴血努力奋斗：人民和平之路”“艰苦奋斗：国家建设之路”“团结奋斗：国家建设之路”“最出色梦想：民族兴起之路”4个篇章，展出了中国人民在中国共产党领导下从胜利南北胜利的光辉历程。展品中重点甄选的一批中华人民共和国正式成立以来有所不同时期体现现实生活的佳作，十分令人注目。同时，文化和旅游部近期的组织实行的“国家主题性美术创作”项目刚已完成的130余件现实题材作品也首次集中于亮相，是本次大展的一个亮点。在这些作品中，有非常一部分取材于近几年中国社会再次发生的令人欢欣鼓舞的变化，体现了人们为构建梦想、拼死创意的精神状态。
喜爱这一展出，我深深地深感，新中国回头在大路上，新中国美术也正是因为准确自由选择了“回头自己的路”，才获得如此有一点自豪和自豪的成就。轻声新中国正式成立以来一幅幅我熟知的、具有经典意义的作品，喜爱改革开放时期茁壮一起的艺术新一代们的创作，使我不由自主地产生了总结和辨别70年来新中国美术茁壮历史的心愿。这70年，尤其是改革开放以来的40余年，我国的美术教育、美术研究和创作机构的数量和人员规模增长速度难以置信，有目共睹。但是，取决于艺术成就无法依靠数字说出，更要看质量和水平。
20世纪以降，中国社会再次发生极大社会变革，美术如何适应环境社会变革，符合广大人民的审美市场需求，传统如何南北现代，外国的艺术成果如何为我所用，是中国艺术家们面对的急迫课题，也引发许多仁人志士普遍而冷淡的辩论。直到毛泽东同志1942年公开发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术源于生活、低于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提升、在提升指导下普及，古为今用、洋为中用等阐述，才为中国现代美术发展说明了方向。中华人民共和国正式成立之后，党中央制订的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推展艺术发展的基本原则。
新中国刚成立的上世纪50年代，为了使还包括亿万文盲和半文盲的人民大众品尝美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，要求大力发展在群众中更容易传播的连环画、年画和宣传画艺术。其中意欲居多、相结合文字，既能传播文化科学知识，又能普及美育的连环画，特别是在受到广大群众的青睐。连环画的脚本还包括现当代杰出文学作品和中外古典文学名著，参予连环画创作的有著名艺术家，也有青年后起之秀。
一部杰出连环画创作发售数百万套沦为常事，由上海人民美术出版社的组织丁斌曾与韩和平创作的《铁道游击队》（1955年再版），多次重印，刷新发售3600万套的奇迹。上世纪50年代，后遗症美术家的一个最重要问题，是如何对待中国画的现代发展。
中国画还包括匠师画、院体画和宋元蓬勃发展并占到主流地位的文人画。文人画特别强调笔墨语言的独立国家价值，忽略形如而轻神韵和山水画，转入了艺术语言的心态阶段。但文人画家乱世隐逸的态度，使人物画特别是在是体现现实生活的人物画日趋衰落。
再加清代中期之后，经济衰退、政治腐败，绘画创作多陈陈相因，复古风流行，文人画一落千丈。而新中国期望中国画刻画现代人物，体现现代社会生活，以推展社会变革。
这种对立引发人们对中国画前途再次发生批评，产生虚无主义情绪，从而引发50年代有关中国画现状和前途的辩论。当时，北京画院、江苏画院以及上海中国画院创建，对扶持和推展中国画的身体健康发展，起着了最重要起到。
中国画山水画笔墨传统的承传与弘扬，必需与面向现实和体现生活为前提。在“二为”方向指导下，艺术家争相走进画室到生活中收集素材，吸取营养。
50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家出外素描，在全国美术界引发素描热潮，建构了许多体现祖国山河面貌的新作品，增进了中国画的行进步伐。也是在50年代，潘天寿主持人的浙江美术学院（现中国美术学院）蓬勃发展的“新的浙派”国画和北京中央美术学院徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予坚决的融合中西的学术主张与教学实践中，从有所不同侧面推展了中国画人物画的发展。美术界总结20世纪前50年中国画走到的道路，更为明晰地认识到，还包括文人画在内的传统中国画，只要遵循面向现实的方向，走以古开今的道路，依然有强大的生命力；与此同时，在传统笔墨基础上必要使用西画某些造型观念和技巧，以西补中，也是一条行之有效的革新途径。
将近几十年来，多元的中国画理论和创作方法，互相促进，展现百花齐放、绚丽多姿的大好局面。从西方引入的油画在我国也获得了相当大发展，美术院校渐渐创建和完备了油画教学体系，培育了大批油画人才。50年代中期，卓越油画家、《开国大典》和《春到西藏》的作者董希文，明确提出油画民族化的主张，建议艺术家探寻中国油画的民族特色。这一主张不仅引发中国油画家的思维，而且也向人们明确提出一个甚有意义的话题，那就是我们如何使外国引入的艺术品种适应环境中国土壤，在这里生长、开花、结果。
中国当代油画在坚决油画艺术侧重造型结构和色彩的基础上，探寻带入中国传统绘画的山水画性，抽象表现手法、展现出、抽象化、意象、寓意象征物等多种风格各贞风采，新人新作不断涌现。近几年来，中国当代油画展先后在俄罗斯、法国和意大利展览，使西方画界刮目相看，有加赞许。50年代至60年代，充分反映新中国雕塑艺术成就的，是由刘开渠等数十位艺术家协力建构的耸立在天安门广场人民英雄纪念碑上的系列浮雕，这件体现中国革命历史的巨作，集纪念性与装饰性于一体，具备史诗的特征。一些卓越艺术家建构的体现革命历史和现实生活的架上雕塑，也有出众的展现出。
随着我国经济的迅猛发展。近40年来，城市雕塑和雕塑公园在我国蓬勃发展，老中青雕塑家充分发挥才智，建构了题材内容和形式风格非常丰富多样的作品，构成全国城市一道道耀眼的风景线。版画和雕塑也获得丰硕成果。
50年代至80年代，四川黑白版画、黑龙江北大荒油印套色版所画和江苏水印木刻大放光芒；浙江、陕西、山东、广东、安徽、上海、北京等地版画艺术也十分活跃，各具特色。转入改革开放新时期之后，石版、铜版、丝网版、石膏版及其他综合版获得相当大发展，普遍的对外交流尤其是版画国际双年展的举行，也活跃了我国版画界的创作与学术气氛。美术史和美术理论研究成果斐然，以王朝闻先生为主编、由数十位专家参予编写的12卷本《中国美术史》在本世纪初问世，这是中国古代美术史研究新的成果的最重要标志。
外国美术史和理论著作的讲解和研究，也获得可喜成绩。改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界积极开展的关于中国艺术如何南北现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创意之路有一点我们研究，其中某些观念和技巧可以必要糅合，但它鼓吹传统的保守思想和一些违反艺术规律的实践中，不应当沦为我们自学的范本，中国现代艺术应当以传统文化为基础，从现实社会人们审美市场需求抵达，参考国际视野，探究自己的前进之路。“回头自己的路”是经历西方现代主义艺术挑战后，中国艺术家收到的最悦耳口号，意味著建构具备中国社会主义特色和民族气派美术是他们的理想。近30年来，时隔现代主义之后，西方的“后现代主义”“后现代主义之后”等当代艺术思潮纷至沓来，赞成传统美术表现形式的观念艺术对中国艺术又构成一次新的冲击波。
中国艺术家以祥和、冷静的心态对待之，注目和吸取其利用新的信息媒介非常丰富艺术建构手段的一些新的成果，为我所用。但同时艺术家们也认识到，美术作品中观念固然最重要，但观念不应必要地传达，必须通过体现艺术家心灵的“手艺”加以展现出，因此他们深信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更加具备永恒价值。
归属于视觉艺术的美术建构，乃依赖形式支撑思想感情，性刺激人们的视觉和打动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的建构，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。新中国美术之所以能在世界艺坛独树一帜，正是由于艺术家有对艺术发展历史的深刻印象了解，有以实力雄厚中国传统文化为傍依的民族文化自信心。
党的十八大以来，习近平总书记多次对文艺工作公开发表最重要阐述，尤其是习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》公开发表以来，美术界反响强烈，深感十分平易近人。我国几千年的杰出美术传统，是培育有中华民族和时代特色美术的沃土，只要我们扎根于民族传统，面向新华的现实生活，坚决“二为”方向和“双百”方针，坚决创造性转化成、创新性发展，我国新时代的美术理论研究和创作实践将不会获得更大的成就。
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