本文摘要：董文书法作品诗与书法，两种艺术都是中国杰出传统文化中的典型代表。

董文书法作品诗与书法，两种艺术都是中国杰出传统文化中的典型代表。以诗为发端的中国古代文学是传统文化中最重要、最不具活力的一部分，肇始于古老的歌谣。赋诗、诗教在先民文化活动中占据相当大比重。从第一部诗歌总集《诗经》算数起最迟三千年历史。

而后唐诗、宋词等高峰频发，其间“江山代有才人出有，各领风骚数百年”。中国又是书法故乡，从甲骨文算数起，中华文化乃至整个文明是倚赖文字记录承传下来的，这种流传数千年的手抄笔记自汉以后演变书法艺术。从某种程度谈，一部中国历史就是一部文字的演进、发展和书写史，也是书法的发展史。

从美学本质上看，诗与书也是相连的。诗是语言艺术，抒情言志是诗的基本特征。《尚书》中说道：“诗言志。”《诗序》说道：“诗者，志之所之也。

在心为志，讲话为诗。情动于中而形于言。”王国维有言：“一切景语均情语也。

”谈的都是诗的抒情本质。书法是通过笔墨书写汉字从而表达思想情感的艺术。西汉扬雄说道：“书，心画也。

”古人又有“心迹”“心相”“心契”之说道。原文完全相同，所指的是情感、意绪等状态下构成的笔墨痕迹。因此说道，书法是情感的符号、心灵的图像、精神的迹化、志趣的笔痕，古人称之为其为“书意”。抒情达意是书法美学的基本特征，东汉蔡邕说道：“欲书再行骑侍郎深爱，任情恣性。

”清代刘熙载在《书概》中说道得更加必要更加明白：“书者，抒也。”“写字者，写志也。”“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”谈的都是书法抒情达意的本质。

然情与意无法细分，故诗与书法都是体现意志、抒写情感、记录心态的活动轨迹。至于艺术本体、妙悟、动静处置、书画通感、艺术品评等其余方面，更加有相似、相连的规律和特征。

两种艺术都支撑着文化之道，兼备审美教育。诗与书法都是传统文化的经典。书画两种艺术，都可以如春雨润物一样，由赏心悦目到移情通感，在审美感觉中起着陶冶情操、净化心灵、进而超过高尚情感、升华精神境界的教化起到。

遍览中国艺术史，可找到诗与书密不可分。曾为书写唯一性的毛笔，客观上可谓了众多诗书双绝的文人雅士。

天下第一行书《兰亭集序》，即是当年兰亭雅集中于，王羲之为诗集所作的《序》。其后，至于张旭、李白、苏轼、黄庭坚、米芾、赵佶、朱熹、陆游等集诗人、书法家于一身而卓有成就者，代少有人。当代书法创作主流，广泛以古今名人诗词为书写内容，如此题材的自由选择或许无可厚非。

但一眼想想，有两个问题值得反思。一则古今他人诗之意境，抄写者不有可能悉数解读和体悟，移于己之笔下，行笔落墨节奏又如何与诗人心境剧情片？书法的本质是抒己之情、约己之意，一个未曾到过黄河，从未见过庐山瀑布的书法家，笔下功力再行娴熟，难道也无以将李白“君不见，黄河之水天上来”“疑是银河落九天”的意境气势、优美意境、豪放情怀展现出得淋漓尽致。

二则如果书法家一辈子只是“抄写”“抄录”他人诗词，而无自己编纂的诗文，即没什么文学意义上的独创性，这还不是“文抄公”吗？这与被书法界广为嘲笑的专以抄写各种名著为能的“文抄公”比起，本质上又有何区别？这种弱化书法“创作”意义而耗个人精神和文化内涵的趋势，不是当代书法的失望吗？虽然历代书法家都写出过他人诗文，但毕竟主流。特别是在是宋代以降，在“尚意”书风的引领下，文人自书诗文渐成风气，这正是书法与诗词杰出传统的沿袭。书法家自书诗可以分成三种艺术境界；一曰大自然。

书法家在启发的启动时下，产生反感的创作冲动，即孙过庭所说的“无意间欲书”。此时其笔下必定是一种天真流露出，唯有大自然书写，书才能写出得大自然，艺术才能超过“大自然”的美学境界。二曰权利。

因是自书诗，书法家对自己的诗作是那么稔熟，此时“欲书”，成竹在胸，笔墨未落却呼之欲出。一旦落笔之后如天马行空，在自由王国里任情恣性地随便徜徉，流美于纸上的必定是文笔、生动、精气神十足的书写。三曰世间。此为创作转入低境界的美感状态。

书写前已是诗意心游万仞、神思点点，而日后以情命笔、以笔抒情后，诗书两种艺术因互相撞击而交相辉映。写出到高潮处，不已心旌摇荡，有时不会灵光仿佛，如有神助，将自己平素累积的审美力、想象力、表现力如泉水般悉数泉水，从而使艺术的功力充分发挥到淋漓尽致，甚至经常出现意想不到之效。此时的诗情与书意已融笔痕墨迹。诗耶？书耶？说不清楚，早已浑然一体了。

凡自书诗，都力求诗书“合璧”。而意欲“合璧”，再行要“人与自然”。

诗与书如何人与自然？关键是风格统一。因“诗如其人”“书如其人”，诗与书又的族一人之手，故二者风格大体上还是有相似之处的。

借出唐代司空图《二十四诗品》中对诗的风格分类，一般来说，专攻帖学，梁“二王”一脉书风；擅长于“意少于法”的行、草书的，自书诗的风格多展现出为暗喻、纤秾、生动、劲健、豪迈、清奇、委曲、悲慨、超诣等；专攻碑学，擅长于篆、隶、楷书的，因“他书法少于意”，自书诗的风格多展现出为雄浑、果断、高古、恬静、含蓄、严谨、实境。书法风格有尚象、尚势、尚韵、尚意等诸多有所不同，书法家的个人气质、审美趣味亦不尽同，故帖学与碑学很差分离，诗的风格视之为专权一种。经常是你中有我，我中有你，相互影响、相融有异，故自书诗除了各自主导、主体的风格外，其“大自然”“精神”“古朴”“形容”的风格，有可能沦为联合的风格倾向。

再行有诗，然后书写，是自书诗的前提，书法家也应当是诗人。然当代书法家大多数为业余爱好。翰墨之外要做能写诗、不会写诗、写出好诗，确实是一件很难的事情。

如果诗的水平与书法不相匹配，则不用只得去自书诗，这样做到终究影响书法的美学价值。而意欲以自书诗一展才华者，则必需像学书一样下一番真功夫，使自己不具备与书法大体相当的古典诗词学识，再行以诗意助推其书法品位和格调。

现实情况是，当代书法家中能写出旧体诗的不多，不会写出的较少，写出得好的少之又少。这只不过与承继三千年诗传统的当代中国书法家并不有别，尤其是书法名家、大家本不应具备的传统文化素养不十分相似。

这是一个令人遗憾却又是不争的事实，也是不极致的历史文化现象。

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